Мультфільм «Жив-був пес» у 1982 році викликав справжній фурор. Через рік його оцінили в Данії, Польщі та Австралії. Він не втрачає своєї популярності навіть через 40 років. Його люблять і діти, і дорослі.
При цьому багато цікавих моментів процесу створення мультфільму залишилося за кадром...
Короткий, менше 10 хвилин, повний добра і гумору мультфільм про дружбу, взаємовиручку, обов'язок.
У телеграм-каналі «Клубер» кращі статті про відносини, психології, езотерики та саморозвитку, які допомагають збагатити внутрішній світ і поліпшити якість життя.
Як народилася ідея цього мультфільму? Чому в першій версії мультфільму вовк виглядав зовсім по-іншому? І як спочатку повинен був називатися мультфільм? Про це і не тільки і піде мова в сьогоднішній публікації.
Казка про Сірка
Одного разу батько майбутнього режисера Едуарда Назарова приніс маленькому синові книжечку, в заголовку якої хлопчик тут же виявив «помилку» — там було написано «Казки», а не «Казки». Але батько пояснив, що помилки немає, просто книга написана українською мовою. Через 30 років, коли Едуард Назаров вже був молодим художником-постановником на всесоюзній анімаційної студії «Союзмультфільм», ця дитяча книжка, тільки вже російською мовою, знову попалася йому в руки, і він згадав «казку» про пса Сірка і його друга вовка. Пізніше він розповідав:
— На перший погляд, казка зовсім непримітна. Вона взагалі коротенька, всього 15 рядків. Але там все одно вираз було: «Щас спою!» І ось якось мене це зачепило. Став роздумувати, яке життя було у вовка, яка у пса, коли вони були молоді... Ну, і так поступово-поступово розгорнулися події.
Процес підготовки мультфільму був дуже серйозним і тривалим.
Українські замальовки
У 1970-х роках Назаров часто гостював у свого армійського друга і однокашника по московському Строгановському художньо-промисловому училищі в Херсонській області в маленькому українському містечку Цюрупинську, який тоді нагадував велике село. Там, прямо як в старовину», можна було зустріти і білі хати, криті очеретом, і хлопців і дівчат, які співають вечорами на вулиці народні пісні.
— Загалом, дещо вхопив звідти — настрій, аромат. Все це припало до душі і перекочувало у фільм, — розповідав потім Назаров.
Відтворити в мультфільмі справжнє українське село режисерові допомогли також замальовки з Пирогова — Київського етнографічного музею під відкритим небом. А начерки одягу, начиння, посуду і всяких дрібниць Назаров робив, відвідуючи львівські етнографічні музеї.
Унікальний фольклор
Завершальним штрихом у створенні атмосфери і колориту українського села і справжньою перлиною матеріалу стала музика, яку автор мультфільму роздобув у 1980 році в Інституті фольклору та етнографії Академії наук УРСР. Співробітники подарували Назарову магнітофонну котушку із записами українських пісень, записаних етнографами в українських селах. П'ять з них увійшли в мультфільм.
Пісню «Ой там, на горі», що прозвучала в мультфільмі, напевно, пам'ятають усі. Виконує її фольклорний колектив «Древо». У 1982 році аматорський ансамбль записав 24 пісні на студії звукозапису «Мелодія», і яка пролунала в тому ж році в мультфільмі «Жив-був пес» композиція стала для учасників «Древа» повною несподіванкою, адже вони навіть не могли підозрювати про те, що незабаром після цього запису їх голоси будуть звучати по всьому Союзу і навіть за кордоном.
Чому мультфільм скоротили
Спочатку хронометраж мультфільму був 15 хвилин. Але через розбіжності з керівником студії «Союзмультфільм» стрічку довелося скорочувати, вирізавши кілька сцен.
— Я хотів, щоб була виразно розказана історія, але в підсумку деякі речі вийшли скоромовкою. Наприклад, сцену, де вовк з псом сидять на горі і виють на місяць, хотілося б зробити довшим. Загалом, чисто психологічно багато речей можна було подовжити, — говорив потім Едуард Назаров.
Зате, на думку мультиплікатора Давида Черкаського, саме завдяки цьому історія Назарова придбала ту саму лаконічність, яку так цінують у ній глядачі, а передісторія героїв, яку Назаров збирався детально екранізувати, за тимчасових обмежень вилилася в короткий, але геніальний діалог-спогад вовка і собаки:
— А пам'ятаєш, як ти мене ганяв?
— Так я це...
— Ну так, робота така...
«А що ви маєте на увазі?!»
Як вже говорилося вище, Едуарду Назарову довелося змінити і первинна назва мультфільму. Історія пса і вовка спочатку називалася «Собаче життя», але Держкіно назва здалося дуже підозрілим — на що це автор натякає?
Так строго і запитали: «А що це ви маєте на увазі?!». І щоб глядач побачив мультфільм, Назаров змінив назву на «Жив-був пес».
«Я подумав, що Джигарханян зараз образиться і мене вб'є»
Слави мультфільму, безумовно, додали озвучував головних героїв зірки радянського екрану актори Армен Джигарханян (вовк) і Георгій Бурков (пес).
Спочатку режисер планував на роль вовка актора Михайла Ульянова, але того не виявилося в Москві — був період літніх відпусток. І він ризикнув звернутися до іншої величиною кіно — до Джигарханяну, і навіть шукав до нього особливий підхід, але той погодився відразу. До речі, для нього це був дебют в мультиплікації.
Ось тільки зовнішній вигляд Вовка, намальованого під Ульянова, дисгармонировал з голосом Джигарханяна, і вовка довелося терміново перемальовувати. У підсумку Вовк вийшов настільки схожим на Джигарханяна, що Назаров навіть почав переживати:
— Коли Джигарханян вперше увійшов в тон-ательє, на роялі були розкладені ескізи головних персонажів. Я бачу сутулого Армена Борисовича — ну справжній Горбатий з «Місце зустрічі змінити не можна»! Він підійшов до рояля і подивився на того ж, намальованого мною, вовка. Я подумав, що Джигарханян зараз образиться і вб'є мене. Але він подивився і прохрипів: «А що, нічого. Добрий вовк! Будемо працювати!».
Георгій Бурков, не менш геніально озвучив пса, після цього мультфільму працював разом з Джигарханяном на озвучуванні мультфільму «Пригоди поросяти Фунтика».
— І Бурков, і Джигарханян просто фантастичні! Все вийшло дуже просто, скромно, але дуже здорово! Едик Назаров — просто геніальна людина, — вважає Давид Черкаський.
Коли Едуарду Назарову задали питання про те, в чому він бачить секрет такої популярності мультфільму, він відповів:
— Кіно для себе — це безумство. Для себе краще пишіть картини або спілкуйтеся з допомогою комп'ютера. А роблячи кіно, ви повинні думати про те, щоб глядач не заснув на вашому фільмі.
За матеріалами: Байопік
